大家好，今天关注到一个比较有意思的话题，就是关于榜子的功效的问题，于是就整理了2个相关介绍榜子的功效的解答，让我们一起看看吧。
唐诗宋词，在古代音像信息不发达的时代，是怎么流传至今的呢？
靠一大批执着不懈的粉丝们的口诵、手抄而影响和流传又一批的执着爱好者，这又一批的执着爱好者的口诵、手抄又影响着许许多多的粉丝直至民间普通市民。如此循环往复的传承，像紧密环环相扣的链条那样周尔复始，流传不断……
虽然不发达，但还是有纸笔书简之类的可以记录和流传，而且诗人在游览古寺山川时也会即兴题刻，那是永久的“朋友圈”。
比如武汉的黄鹤楼，唐代崔颢就写下了：
《黄鹤楼》
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
唐代李白登临此楼，也是诗兴盎然，当他发现崔颢的这首诗后，连称“绝妙”，于是写了四名打油诗：
一 拳 捶 碎 黄 鹤 楼，
一 脚 踢 翻 鹦 鹉 洲，
唐诗宋词，为什么传承下来。首先我们看更早的，《说文解字》记载仓颉是黄帝时期造字的左史官，见鸟兽的足迹受启发，分类别异，加以搜集、整理和使用，在汉字创造的过程中起了重要作用，被尊为“造字圣人” ，然后有了甲骨文，再然后有竹简。
“蔡伦 东汉桂阳(衡阳耒阳)人，字敬仲.和帝时，为中常侍，曾任主管制造御用器物的尚方令.安帝元初元年(公元114年)封龙亭候改进了造纸术，
唐朝发明了雕版印刷术，并在唐朝中后期普遍使用。宋仁宗时毕昇发明了活字印刷术。至隋开科举士，唐发扬光大以来，文人更是以吟诗诵词等为雅事。
这些都为文化的广泛传播起到了推波助澜的作用。所以我们的古文明得以一直传承下来，不仅是唐诗宋词，楚辞，汉赋虽历经千年，仍在时间的长河里，发光发热，滋润着华夏民族。
唐诗宋词著作流传下来主要有三种方法：
第一，它本百来就是刻在石壁、鼎上，想要让它磨灭还是比较困难的，比如说韩愈他去爬了华山，真的在山上被吓尿，从此再也不登华山，于是题诗一首刻在华山，今天都能看到度——洛邑得休告，华山穷绝陉，悔狂已咋指，垂诫仍镌铭。
第二，责任感爆表的人去收集修书，说到现在为什么能看到唐诗，其实应该感谢这个人，专大明天启年间这个叫胡震亨的中年人，决定辞官回家，编一本最全的《唐诗》。
他不但收录诗歌，还编写诗人自传，从藏书阁到书信到手记，统统都翻出来编撰。最终，10年时间，一千零三百卷的《唐诗统签》问世了，他还又花了7年时间编撰了《李诗通》。
第三，也是最重要的一部属分——口口相传，言传身教。三岁小儿都知道背三字经，人人都知道李杜诗篇好光焰万丈长，哪怕就是换了朝代，依然会被这些文化所折服。
《百年孤独》出版五十周年，它对中国作家影响有多大？
孤独个锤子，还孤独！影响就是爹现在吃没得吃，睡没得睡的，生活没着落，看不到明天太阳了！鸟你娘的个咪咪！不信邪？那这回就试一下，信鸟谁滴邪！劳资还罪不至死吧？有错也不至于到这步田地……
看看他去世之后有多少人发言悼念就知道他影响有多大了，我就是他去世之后喜欢他的作品的。麦家与奈保尔现场交流的时候，这么形容奈保尔（原话我查不到了），“马尔克斯去世后，您（奈保尔）就是世界上最伟大的作家”
有很多中国作家承认自己是受马尔克斯的《百年孤独》影响才走上创作道路的。
莫言说自己1984年第一次读时，发现原来小说可以这么写。还说如果早知道小说可以这样写，没准《百年孤独》他可以写了。他想多了。
苏童说他对《百年孤独》有非常真实的、崇敬的感觉。余华说《百年孤独》与世长存。阎连科干脆模仿魔幻现实主义，搞出了个神实主义，想要模仿马尔克斯，开辟现实主义写作的新疆域，也没绕出个结果。台湾一样，张大春、吴继文、骆以军等人也是读着《百年孤独》成长起来的。张大春说开篇就震撼到他。
拉美文学研究专家陈众议干脆说“中国作家言必称《百年孤独》，言必称魔幻。好像中国作家不读这本书，在当时就没有了话语权。”
话说到这份儿上，可以说怎么估计《百年孤独》对中国文坛的影响都不过分了。最直接的影响是启蒙了寻根文学和故乡书写，乡土作家们纷纷祭起自己的故乡，开始追溯文化的本源。贾平凹写“商州”，苏童写“苏州”，莫言写“高密”，张炜的寓言式写作——《古船》，扎西达娃的《西藏，隐秘岁月》，都是典型的例子。
那么多作家，之所以马尔克斯对中国文坛产生了如此巨大的影响，也有其偶然性，一是八十年代大量新思潮涌入，作家们开始接触最前沿的世界文学，马尔克斯恰好是那几年的大热门；二是中国有强有力的现实主义文学传统，如何突破是一个问题，马尔克斯提供了一个大写的范本；三是盗版行业狂飙突进，他的书容易获取，文学青年几乎人手一本，推高了他的影响力，当然他本人非常不爽。
跟朋友聊中国作家受马尔克斯《百年孤独》的影响有多大。我的意见是，中国作家只学到了《百年孤独》的一个开头，学的最好的也是一个开头。除此之外，他们什么都没学到。话虽然有些绝对，但是不得不承认《百年孤独》所呈现的家族与人类的途径如此浓缩，乃至于有了一种循环往复的自我指涉的属性，阅读不尽，意义衍生意义，每次重读的印象都不一样。
一生写一本这样的书，死而无憾。
为什么中国作家只学了《百年孤独》的开头呢？
我们先看《百年孤独》的开头：多年以后，站在行刑队面前的时候，奥雷良诺·布恩迪亚上校想必会记起父亲领他去看冰块的那个遥远的下午。这样的开篇在我们现今的阅读体验中已经是习以为常处处可见了。但是对于上个世纪八十年代一直处在机械的现实主义文学中的中国作家来说，这样的一个句子显得如此的新鲜和玄妙。著名评论家朱大可曾分析说，这样的一个句子使时间和空间互相移植，有一种显明的他者化效应，进而制造了作者和叙事对象的疏隔，由此跟此前的以“我”为主语的伤痕文学和朦胧诗划清界限。这个《百年孤独》的开卷句式，曾出现在众多中国作家的笔下，从马原的《虚构》、莫言的《红高粱》、韩少功的《雷祸》、洪峰的《和平年代》、刘恒的《虚证》、叶兆言的《枣树的故事》，到苏童的《1934年的逃亡》、余华的《难逃劫数》、格非的《褐色鸟群》和陈忠实的《白鹿原》中，等等。甚至在余华2007年的新作《兄弟》的开篇中，余华也一直重复这样的马尔克斯式的句子。
也许不仅仅是开篇的写法上有如此多的痕迹模仿，陈忠实的《白鹿原》某种程度上就是马尔克斯《百年孤独》的中国版。《白鹿原》的扉页上是巴尔扎克的名言：小说是一个民族的秘史。这句话让人很自然的联想对应起的就是《百年孤独》！博尔赫斯曾言，每一位作家事实上都创造了自己的先驱者。换句话说，作家的创作总会让我们想起某种传统，而这种传统在当下语境中的重新复活自然会对作家现在和将来的创作产生影响。《百年孤独》是一部经典的小说，更是一个伟大的传统在中国化语境中复苏。
《百年孤独》的影响力通过魔幻现实主义的影响传递出来的。我曾经写过一篇《马尔克斯与中国作家》，其中着重分析了中国作家为什么对马尔克斯的“魔幻现实”情有独钟，多年后莫言获得诺奖的评语依然是“魔幻现实主义”，诺奖评语中““用魔幻现实主义的写作手法，将民间故事、历史事件与当代背景融为一体””说白了还是致敬拉美作家，尤其是马尔克斯的《百年孤独》。
到此，以上就是对于榜子的功效的问题就介绍到这了，希望介绍关于榜子的功效的2点解答对大家有用。
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